4
Марксы и Энгельсы женской эмансипации
Нынешний Венецианский фестиваль замечателен уже самим фактом его проведения в затормозившем мире. Но конкурс доказывает, что кино не прекращает говорить о главных трендах и главных героях современности. Четыре фильма о женщинах посмотрела Елена Плахова.
Первые два переносят нас в патриархальный XIX век и фиксируют начало женской эмансипации. Героиня картины «Мисс Маркс» — младшая дочь основоположника марксизма, впитавшая его идеи и посвятившая жизнь их пропаганде. Она также занималась социализацией бездомных детей и боролась за права женщин в социальной сфере и в семье. Парадоксальным образом именно Элеонора Маркс стала жертвой моральной зависимости от своего гражданского мужа, который, по сути, довел ее до самоубийства. Интересный сюжет, темпераментно сыгранный актрисой Ромолой Гарай, режиссер Сузанна Никкьярелли пытается осовременить вкраплениями рок-музыки, однако фигуры Энгельса и Маркса (последнего играет известный немецкий режиссер Филип Грёнинг) выглядят картонными и тянут картину в сторону привычной для байопика иллюстративности.
Значительнее выглядит «Мир грядущий» Моны Фастволд — женская версия победившей 15 лет назад в Венеции «Горбатой горы». Суровая жизнь фермеров и их жен в американской глубинке в середине позапрошлого века кажется вечной зимой с холодами, изнурительной работой и смертельными болезнями. И все же наступает весна, а с ней рождается запретное чувство между Абигайль (Кэтрин Уотерстон) и ее новой соседкой Талли (Ванесса Кирби). Женщины героически борются за свое право любить так, как подсказывает их природа, а мужья (Кейси Аффлек и Кристофер Эбботт), хоть и мучаются и ревнуют, тем не менее вынуждены принять этот факт. Деликатность, с какой разыграна драма, иногда кажется даже чрезмерной, тем не менее это кино (в его продюсировании наряду с Аффлеком принимал участие наш соотечественник Илья Стюарт) с внутренним нервом и психологическим объемом.
Этого не скажешь о «Любовниках» Николь Гарсии. Фильмов, которые так называются, за всю историю кино было как минимум 20, а названий, куда это слово входит составной частью, больше 250. Но есть одна картина, мимо которой не пройти: это «Любовники» Луи Маля; она появилась в 1958-м и стала предтечей «новой волны». Николь Гарсия всю жизнь проработала во французской киноидустрии, снималась как актриса у Алена Рене, Мишеля Девиля и Филиппа Гарреля, так что должна быть в теме. Однако фильм снят так, словно до него ничего не было, и именно поэтому производит впечатление наивной копии, не способной передать электрическое напряжение оригинала.
Актер Пьер Нинэ о работе в фильме «Любовники»
Осталась история без подтекста — да, нормально срежиссированная и разыгранная хорошими актерами Бенуа Мажимелем и Пьером Нинэ; их герои, один пожилой и богатый, другой молодой, бедный и не в ладах с законом, соперничают за обладание девицей с красивым телом. И роковой героиню Стейси Мартин не назовешь, и общий тон удручающе буржуазный — вопреки эталонам жанра криминальной мелодрамы, которые вдохновляли авторов этого проекта.
Стейси Мартин дебютировала в «Нимфоманке» Ларса фон Триера, там же снялся Шайя Лабаф, которого в Венеции можно увидеть в фильме «Фрагменты женщины» в роли Шена — отца, чей ребенок погиб при родах. Роды принимались на дому, начинается судебный процесс против акушерки. В фокусе — отношения Шена с его женой Мартой и Марты со своей матерью. Автор картины — выдающийся венгерский режиссер Корнель Мундруцо: ее кинематографическая магия и художественная свобода затмевают пока что остальные впечатления фестиваля. Этот фильм Мундруцо снял по сценарию, написанному вместе с Катой Вебер на основе тяжелого личного опыта, но отстранил все личное переносом действия в Бостон и приглашением на главные роли англоязычных артистов. Хотя и сохранил при этом фирменные черты стиля венгерского интеллектуального кино.
Марту играет та самая Ванесса Кирби, что выступила в «Мире грядущем», но создает образ настолько отличный, что впору говорить о большой многоплановой актрисе. Актерский класс еще выше поднимает Эллен Бёрстин, звезда Мартина Скорсезе и американского инди-кино: это она выступает в роли прагматичной, алчной, но при этом любящей и страдающей матери героини. Сама же Марта, идущая вопреки всему, что подсказывают радетели здравого смысла,— воплощение современной стальной женственности. Она особенно впечатляет на фоне картонной брутальности, которую демонстрирует герой Лабафа, оказывающийся на поверку нюней и слабаком. Марта же, утратив ребенка и пройдя через ужас осознания потери, через разрыв с близкими, выстояла. Символ этой стойкости и продолжения жизни — яблоня, словно родившаяся из тех семян, которые героиня проращивала с таким упорством.