Ужасный иконостас Дарио Ардженто | Построй свой дом
Построй свой дом

Ужасный иконостас Дарио Ардженто

11

Ужасный иконостас Дарио Ардженто

Эшер, слэшер и Хичкок

К 80-летию Дарио Ардженто, одного из главных хоррор-мастеров современности, автора «Суспирии», «Инферно» и «Кроваво-красного», режиссера, у которого воруют все — начиная с Уэса Андерсона и заканчивая Николасом Виндингом Рефном,— мы изучили, из чего складывается его стиль и у кого подворовывал он сам

Марио Бава

Отец прославившего Ардженто жанра джалло, итальянского фрейдистского хоррора с обязательными элементами готики и эротики, названного в честь дешевых криминальных детективов 1930-х,— не только его ментор, но и друг семьи. Отец Дарио, продюсер Сальваторе Ардженто, работал с Бавой, а сам Дарио дружил с его сыном Ламберто, который тоже стал режиссером хорроров. Что неудивительно: в детстве, по воспоминаниям Ардженто, Бава, начинавший в кино как художник-постановщик и специалист по спецэффектам, любил водить их с Ламберто в парки аттракционов и рассказывать, как устроены местные фокусы. Посещение комнаты кривых зеркал под бубнеж режиссера «Маски сатаны» и «Шести женщин для убийства» Ардженто до сих пор называет одним из самых страшных эпизодов детства. Обучение фокусам продолжилось и позже: Бава помогал Ардженто вплоть до своей смерти в 1980 году. Официально поработать вместе они успели всего однажды: Бава делал спецэффекты для «Инферно», второй части ведьминской «Трилогии матерей» Ардженто. Фильм стал его последней работой.

Эдгар Аллан По

Ужасный иконостас Дарио Ардженто

«Два злобных глаза». Режиссеры Джордж Ромеро, Дарио Ардженто, 1989

Фото: ADC Films; Gruppo Bema

Один из главных, наряду с Говардом Лавкрафтом, писателей в биографии Ардженто, которого он регулярно перечитывает с юности. Книги создателя классического детектива, декадента, предвосхитившего научную фантастику и ставшего последним рыцарем классического европейского романтизма,— сосредоточение всех любимых тем Ардженто. Паранойя, сумасшествие, одержимость смертью — в то время как Марио Бава показывал Ардженто, как деконструировать свои фобии, По учил его с ними жить. Ардженто, называющий По своим другом-невротиком, ездил на его могилу в Балтимор, писал предисловия к его итальянским переизданиям, но экранизировал всего однажды. В 1989 году Ардженто вместе со своим другом и товарищем по хоррор-цеху Джорджем Ромеро решили отдать должное своему любимому писателю и сняли альманах «Два злобных глаза». Специалист по зомби Ромеро экранизировал «Правду о том, что случилось с мистером Вальдемаром», где с помощью гипноза пытаются победить смерть, а Ардженто — «Черного кота», главный герой которого в приступе неконтролируемого бешенства убивает любимого кота, а потом и жену.

Уолт Дисней

Ужасный иконостас Дарио Ардженто

«Белоснежка». Режиссеры Дэвид Хэнд, Уилфред Джексон, Перс Пирс, 1937

Фото: Walt Disney Productions

Одна из детских травм Ардженто — увиденная по телевизору «Белоснежка» Диснея 1938 года. «Было в этом что-то завораживающее. Какая-то неосознаваемая смесь из сахарной невинности и запаха гнили. Никогда этого не забуду»,— рассказывал он в интервью. Увиденное пригодилось позже. Когда в 1977 году в прокат вышла «Суспирия», после которой Ардженто из талантливого новичка был переведен в статус одного из самых многообещающих режиссеров жанра, критики кого только не вспоминали. Эдгара Аллана По (заслуженно, но не вполне точно), «Алису в стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Экзорциста» Уильяма Фридкина и даже «Кэрри» Стивена Кинга, но все было проще. «Это моя версия „Белоснежки“ Диснея,— объяснял режиссер.— Он, вообще-то, большой мастер макабра».

Альфред Хичкок

Разумеется, не обошлось и без Хичкока. Ардженто — типичный носитель поколенческой травмы, вызванной той самой сценой в душе из «Психо», к которой в 1960-м даже он, двадцатилетний начинающий кинокритик из богемной семьи, оказался не готов. Отдавая дань мастеру жанра и признавая, что страшнее «Психо» он ничего в жизни не видел, Ардженто, тут же прозванный прессой итальянским Хичкоком, всю жизнь воротил нос от этого сравнения. В интервью он объяснял это так: «Может быть, я унаследовал его публику, но никак не его тематику. Хичкок пуританин, а я анархист». Тем не менее себя как режиссера фильмов ужасов он внутри своего кино отстраивал по строго пуританским заветам Хичкока. Не путая себя с испуганной публикой и не изображая творца, Ардженто занимает позицию убийцы: все руки маньяков с ножами в его фильмах — это руки режиссера.

Серджо Леоне

Ужасный иконостас Дарио Ардженто

«Однажды на Диком Западе». Режиссер Серджо Леоне, 1968

Фото: Euro International Film; Paramount Pictures

Литературе Ардженто учился у По, жульническим махинациям в кино — у Бавы, а писать сценарии — у отца спагетти-вестернов Серджо Леоне. Одна из первых серьезных работ Ардженто в кино — сценарий к «Однажды на Диком Западе» Леоне с Чарльзом Бронсоном и Генри Фондой в главных ролях, написанный им совместно с Бернардо Бертолуччи. Над сценарием они работали два года, за которые успели посмотреть все американские вестерны, купить себе по ковбойской шляпе и не раз съездить на занятия в тир. В итоге они написали бессмысленных диалогов на четыре часа, и почти все из них Леоне сразу вычеркнул. Ардженто урок усвоил: «Что такое ритуальное убийство, я узнал на съемках вестерна. Сам акт насилия и уж тем более его проговоренные причины не будут значить ничего, если им не предшествует практически медитативная подготовка зрителя,— этим я обязан Леоне».

Оскар Кокошка

Ужасный иконостас Дарио Ардженто

Оскар Кокошка. «Автопортрет с Альмой Малер», 1913

Фото: Museum Folkwang, Essen/Artothek © Fondation Oskar Kokoschka/Bildrecht Wien, 2019

Цветовую палитру своих фильмов Ардженто, по собственным словам, регулярно сверяет по Оскару Кокошке. Ученик Климта и друг Кандинского, «проклятый поэт» венского экспрессионизма — любимый художник режиссера. Долгое время Ардженто хотел экранизировать эпизод из биографии Кокошки — историю его романа с вдовой Густава Малера Альмой. После разрыва с ней Кокошка заказал женскую куклу, которая должна была заменить ему любимую женщину и модель. Кукла ожиданий не оправдала, и Кокошка ее «убил». Деньги на фильм Ардженто, к несчастью, не нашел, но передал привет художнику в своем самом знаменитом фильме. В начале «Суспирии» главная героиня в исполнении Джессики Харпер по пути к балетной академии, оказавшейся логовом ведьм, проезжает мимо афиши выставки Кокошки.

Мауриц Корнелис Эшер

За декорации у Ардженто, знаменитого своим перфекционизмом во всем, что касается специально выстроенных съемочных павильонов, «отвечает» Мауриц Корнелис Эшер — художник-график, один из пионеров имп-арта, который в 1930-х занимался переводом математических конструкций бесконечности и симметрии на язык графики. Его рисунки, с помощью которых в некоторых школах иллюстрируют учебники по математике, Ардженто использовал в качестве эскизов. Сложноустроенные лестницы и композиции зеркал с эффектом бесконечности, фрактальные витражи в замкнутых пространствах, усиливающие параноидальные настроения героев и превращающие любое помещение в лабиринт, появились уже в первых фильмах Ардженто — «Птице с хрустальным оперением» и «Четырех мухах на сером бархате». А в «Суспирии», все действие которой происходит в одном помещении, он и вовсе расписал стены узорами из работ Эшера.

Майкл Пауэлл

Жанр слэшера, который в качестве главного героя представил серийного убийцу-психопата, расправляющегося со своими жертвами максимально изощренным образом, тоже стоит на плечах Ардженто (фильмы, поначалу входившие в канон B movies, благодаря его стилю на некоторое время приобрели более благопристойную репутацию в глазах публики). Эталон слэшера, впрочем, был разработан до Ардженто — и это «Подглядывающий» классика английского кино Майкла Пауэлла, история о маньяке-вуайеристе, мечтающем стать режиссером и снимающем своих жертв на камеру. Великий фильм, который поставил знак равенства между убийством и киносъемкой, Ардженто так или иначе цитирует в каждом своем проекте.

А вот современных режиссеров поточных слэшеров он ценит не сильно. «Я все-таки принадлежу к тому поколению, которое считало, что убивать надо красиво. Смерть — это событие».

Источник